下面我们再看一幅画。这幅画的做者是17世纪的鲁本斯。这幅是有纵深感的,连近景都能看出来,把人的动态、小孩飞的动做都表示出来了。要晓得把人画的飞起来是人物画成长汗青上一件不容易的事。文艺回复的时候,画家就很想画飞起来的人,花了很大的功夫。由于照着实正在的模特画不出来,于是就研究人体剖解、人体透视。到了米开畅基罗时曾经能够表示各类姿态的人体了,这是人物画的伟大成绩。这个成绩也被鲁本斯学到了。

  贡布里希的《艺术取错觉》这本书的出书曾惹起哲学界以及科学界、文学界的会商,影响面很是大。贡布里希正在英国受勋为爵士,跟他的《艺术取错觉》的出书相关。可是平易近间最早的不是《艺术取错觉》,由于那本书很难读,我认为我的译本不太好,有些处所很难读懂。他正在平易近间最风行的是《艺术的故事》,风行到什么境界,正在2000年起头,也就是20世纪竣事的时候,英国有几家做了一个查询拜访:20世纪影响人类的百部著做,查询拜访的成果我们《中华读书报》登过。艺术类就只要一本,就是《艺术的故事》。正在出格是正在欧洲家喻户晓,被誉为艺术中的圣经。现正在曾经是第16版,发卖700多万册。有一个出名的学者跟我说,《艺术的故事》不克不及称之为圣经,至多正在法国,90年代才有它的地位。我说正在80年代翻译的时候,就有法文的译本,现正在光法文版就有五个。《艺术的故事》被译为34种文字,界上,是良多中学的教材。中学教艺术的教员很简单,就是看这本书。良多人都是从《艺术的故事》了艺术之。法国卢浮宫馆长的评价说,《艺术的故事》像蒙娜丽莎一样出名。除了这些数字以外,更主要的是它的体裁。

  贡布里希的第一篇论文写的就是相关中国的古诗,翻译成了德语。不晓得你们能不克不及想像贡布里希的第一篇论文是跟中国相关系的,所当前来他把本人的藏书给中国美院,就不会感觉俄然,由于早就埋下了。抗日和平迸发后,李惟宁就到了美国。正在中国的音乐史上,很少有人晓得他了。李惟宁创做的以唐诗为题材的歌曲正在维也纳表演时,德文歌词是贡布里希翻译的。

  贡布里希结业的时候就像我们正在座大部门学美术史的学生一样,结业当前找不到工做,正在家里呆了几年。贡布里希没事儿的时候就是读书,虽然没有工做,可这倒是他最充分、最夸姣的光阴。我经常提示我的学生,你们没事干的时候就读外语。

  适才我曾经讲了贡布里希很年轻就起头写做,他正在25岁的时候写出了他的第一本书,这本书是广西师范大学出书的,《写给大师的简明世界史》。但我感觉译本不太好,言语不到位,读起来不像写给中小学生的。翻译到位的话该当是很好的书。贡布里希写这本书的时候起因很成心思,由于他正在家没事儿干就读书,他用学问武拆本人的思维。阿谁时候人说为丰硕本人的思维读书,而不是为了找工做而读书。有个出书商让他把一本英文书翻译成德文,是一本普及性的世界史。他看了看说,你让我翻译还不如我本人写一本,这本太差了。出书商听了还不相信,由于阿谁时候贡布里希才方才大学结业,用现正在的话说还很嫩。他试着写了写,出书商一看很好,就赶紧让他写,他很快就写完了。这本写给儿童的世界史出书昔时,立即被译成五种文字。由于这本书很出格,就是讲故事。贡布里希从这本书的成功,获得一种,就是要把本人想表达的工具用浅显的言语表达出来,让人人都看得懂,要风趣味。

  二和竣事后贡布里希又没事儿干的时候,出书商又跑到英国,找到贡布里希,问他能不克不及写一个儿童的美术史。他一听就说,美术史不是给儿童看的,艺术是一种教育,不是生成就懂的。出书商不甘愿宁可,他说你不妨试一试,写给年轻人看。贡布里希就说尝尝吧。出书商的女儿正好正在20岁以下,拿给她读,她就说很好。出书商就要跟贡布里希签合同,还给了他50英镑的预付金。其时二和方才竣事的时候50英镑必定是很值钱的。但贡布里希不想写,一个学者写太浅近的书是一件丢体面的事。他仍是想写论文,只要他的高深论文才能帮他找到工做。

  以上我说到《艺术的故事》中贯穿戴艺术理论。这本书很是巧妙,我用言语也讲不出来,若是你们想领略这个理论,最好是去读他的原书。这本书最精妙之处,就是老是能让人用新的目光来看一个问题。

  除《瓦尔堡思惟列传》为商务印书馆出书外,其他皆为广西美术出书社出书。更多详情点击:除了《艺术的故事》,这里还有11种贡布里希著做前往搜狐,查看更多

  无意间找开这篇范景中先生的谈话,他就提到从研究艺术史的角度,以及为什么要研究艺术史,美术史,给我们开列了艺术史研究的书单,当然,他着沉讲了贡布里希和《艺术的故事》,他也给我们注释了为什么要学美术史以及艺术阐发的话题,当然,他给我们供给了更主要的工具,就是正在艺术史进修的过程中的那些主要的书目,这无疑是艺术史进修和研究的法宝。

  若是贡布里希这本书老是讲“看”跟“知”,我想一般读者看不完五章就厌倦了。可是《艺术的故事》是让你用簇新的目光,而不是用艺术史家的术语来从头对待你领会的艺术,这就不简单了。贡布里希很是巧妙地把趣事融入文字傍边。这本书虽然是写给年轻人看的,现实上是为了更深条理的书做铺垫。我感觉这种写做很是的巧妙,也给人一种思虑。

  艺术史家写的书根基上都是写给同业看的,或者是写给有乐趣的人看的,而艺术家对这些不大有乐趣。可是《艺术的故事》出书当前很是受欢送,此中很大一部门的读者都是史学家。我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就可以或许感遭到这种氛围。英国有一个出名的项特纳,是由一些艺术家获得的,这些艺术家提到,是什么打开了他们艺术家之的呢?就是这本书——《艺术的故事》。

  这是我讲的关于这本书反面的工具,下面我讲一点关于这本书性的工具。有一本《视觉文化》,这本书傍边有一节特地《艺术的故事》,有这么几点:说这本书只是想叙事,来讲故事、讲汗青,由于叙事、讲故事就有有结尾,所以这本书也没逃过这个模式。我以前说过了,这本书是为了当前写《艺术取错觉》做预备,正在最初告诉读者他所设立的理论框架,是一个很是成心思的布局。这是第一条,第二条,由于讲故事总会有配角,总要有豪杰。这本书的配角就是文艺回复。第,就是说这本书仍是成立正在判定的根本上,判定不靠得住。第四个,这是一个男性从义的美术史,由于里面没有女画家,全数是男的。第五个是说这本书是西欧核心,不是全球的美术史。客岁我加入了美术史的一个会,会议的标语是“走出编译形态,我们本人来成立系统”。我听了当前疑惑,由于我们没有一小我跑到认实地看原画,我们怎样去写,莫非按照图片来写吗?我们不读人的书怎样领会的美术史,莫非就按照我们的察看写美术史吗?正在那次会议上,我做了一个讲话说,若是我们大师好好翻译的话,现正在美术史研究得也差不多了。第六个是说这本书偏沉于绘画,对建建谈的少了一点。这条也很成心思。贡布里希是从建建起身的,他正在书里谈的建建少了,但不是说他对于建建是外行。手法从义是建建上的一个空白,贡布里希确实没有给建建应有的地位,这跟贡布里希写的这本书相关,他说什么都写,这本书就写不完了。第七个是说写机制太少,就是新的工具呈现当前我们再怎样看美术史。

  他做BBC还有一件趣事,他通过工做,晓得了透视这个心理机制正在人轻松的时候起什么感化。若是你们读了《艺术取错觉》就会晓得,他不单用透视注释了良多理论问题,还注释了艺术发源的问题;此中有一种透视论,就是贡布里希创制的。

  塞尚就说过,我要进修普桑来画天然。普桑是17世纪的古典画大师,塞尚不满印象从义的画法,他要把他的画变成博物馆里的工具。布局就是的。若是大师能理解这一点,就晓得一些古典的命题也不竭地被后人所效仿,也就是复古从义的发生。贡布里希也很是巧妙地正在《艺术的故事》傍边讲到这一点。这个问题认实想想也是“看”和“知”的问题。印象派把看到的人的轮廓都省略了,塞尚仍是想回到古典从义中去。他有一句名言,要按照几何圆柱体来画世界,意义就是要把布局性恢复起来;而这些恰好就是普桑他们想要表达的工具,这又回到了“看”取“知”的矛盾。《艺术的故事》用一对矛盾不断地变换,每变一次都能看到纷歧样的气象。所以贡布里希了不得之处就正在于把复杂的工具简单化了。若是一本书理论太多了,就散架了,就乱套了。《艺术的故事》只要简单的一种理论贯穿到底。

  本来此次是预备给人文学院的重生讲一讲《艺术的故事》,但我(范景中)发觉今天来的良多同窗大部门不是学艺术史的,而是搞绘画设想创做的。我会先从人对贡布里希和他的书的评价,做为一个引子。

  佛罗伦萨有一座大,一进去就看到马萨乔的这个做品,墙壁变成了一个洞,看到纵深的气象,这是文艺回复画透视的典范。

  我再用古希腊的雕塑,米隆的《抛铁饼者》来申明这个问题。这个雕塑太出名了,良多抛铁饼的人也按照这种姿态来投,可是没有一小我能成功。这件做品虽然绘声绘色,让人感受到一个抛铁饼的人最好的姿态就该当是如许,可现实上恰好不是。还有埃及人的画。埃及人画人很少画反面,根基上是画侧面,侧面的脸侧面的脚,而倒是画反面的。埃及人画画很像儿童画画,老是画最容易的角度。由于脸的侧面最容易画,所以脸就画侧面的;由于反面比侧面的容易,就画反面的。这些正在米隆的《抛铁饼者》身上都表达出来了,仿佛是按照表示的,现实上是把埃及人晓得的全放进去了。我们用这件做品来申明“看”取“知”这个问题。

  他是一个,由于上台,他不得不分开本人的家乡到了英国,成为英国,获得了比力高的荣誉和地位。他的父亲是一位律师。差不多都是有钱人,不是银里手,就是律师,他们家也是如许。他的母亲是维也纳音乐学院的钢琴传授。他的母亲有个学生,是中国人,30年代当过上海音乐学院的院长,这小我叫李惟宁。贡布里希跟李惟宁的关系很是好,李惟宁正在维也纳留学的时候,包罗他的入学测验,都是贡布里希陪着他。李惟宁向贡布里希教授中国文化,以致于贡布里希不单领会中国的唐诗,还读了翻译成德文的中国小说。

  侯怯按:经常有人问,该怎样读书,我就说,你要去找有学问的人,去看看他正在做什么,去看看他都读了哪些书。凡是有学问有成绩的人,他必定读了良多的书,他必然会正在他的文章中,著做里,提到这些书,你通过这些文章,这些著做又将寻找到新的著做,一步一步的深切,即是读书的所正在。

  我们再看这副画,这是一幅青铜浮雕,跟前面那幅画纷歧样,虽然都画了拱,这个拱变成了圆拱,圆拱里还能够看到有些抽象,表达的是一个宴会的排场。我们都晓得莎乐美爱上了约翰,可约翰不爱她。莎乐美就让她的爸爸把约翰的脑袋割下来,拆正在一个盘子里面。这就是用盘子端着约翰的头的时候,大师慌乱的排场。这个排场比起适才的阿谁实正在多了,前面那幅更像粉饰画。虽然都是浮雕,可是这个是写实的。虽然这里的拱也起了次序感的感化,但次要是为了表示透视。可是这表达了一个比力紊乱的排场,所以要用圆拱分出一个框框来,好让这种惊慌失措的排场还有次序感。次序是中世纪的一个艺术成绩。

  无论是重生老生,到了我们美院城市看到一件做品,这件做品就是王羲之的《兰亭序》。王羲之的这件书法做品能够说是中国书法史上登峰制极的一件做品,没有第二件做品能取之并肩。可是当我们逃溯保守和汗青的时候,我们获得的教训倒是的。

  起首这本书有一个理论框架,就是“看”取“知”的矛盾。什么是看,什么是知呢?我们看一幅画的时候,有几多“晓得”影响了你的见地。大师都是按照眼睛客不雅所见来画,要把学到的法式性的工具丢掉。毕加索说过如许的话:我年轻的时候就能够像拉斐尔那样做画,可是我现正在很想回到儿时,像一个儿童一样来画画。马蒂斯也说过如许的话,都反映的是一个配合的希望,把本人学到的法式性的工具丢掉,以眼睛见到的来画。

  我说得再通俗一点,你们都学过素描,教员告诉过你们,要把你们的感受画出来。画家想画一个客不雅对象的时候,要扔掉所学到的一些工具常坚苦的。现实上心理学告诉我们,若是实像儿童那样去画的时候,画的恰好不是你看的,是你晓得的。好比说有一个三岁的小孩,你让他画画,你问他正在画什么呢?他说我正在画我爸爸,莫非他画的就是他看见的爸爸吗?现实上他是按照他晓得的画的。“看见”跟“晓得”看似这么简单的事理,倒是画家经常碰到的问题。

  我适才说这本书为我打开了一个簇新的世界,这也是我们会商最多的一个问题——立异问题。《艺术的故事》从头到尾就是讲艺术如何立异,艺术的气概如何变化,一个新的气概如何代替旧的气概。旧的气概是不是就完全灭亡呢,不是,它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个保守不竭变化、不竭延续,一个艺术立异的问题,就这点而言最适合艺术家来读的。我其时给工艺系讲课,有些油画系的学生几乎每课都不落地听我讲课。现实上正在1985年前后,虽然这本书还没有出,我正在一些和我的课本傍边,都提到了艺术立异的不雅念。若是说我跟’85新潮有些什么关系的线新潮那些很是出名的取其感激我不如感激这本书。

  贡布里希的母亲是一个音乐传授,其时的有了钱当前很是注沉教育。正在座的年轻人万万要记住,要让本人的后代受艺术的教育,起首是音乐的教育。我感觉人的文雅太主要了。贡布里希上大学的时代被称为维也纳的黄金时代,其时维也纳也是哲学的核心,他正在读书的时候不但常熟悉心理阐发,言语学、哲学也很通晓。这个时代发生了美术史最大的一个集体,就是维也纳学派。这是维也纳的一个成绩。正在维也纳美术史学派中,后来处置美术史学的有100多位。贡布里希就是正在这个傍边成长的。他读书的时候曾经起头正在最权势巨子的上颁发文章。

  贡布里希读大学的时候,维也纳大学有一个老例,每到期末升高年级的时候,要举行一场表演,连着两年都是贡布里希写脚本,就是按照中国小说来写的。一位其时很是出名的美术史家看了按照他的脚本表演的戏之后,对贡布里希说,你有这么高的文学写做能力,还研究什么美术史,还不如写做去。贡布里希的第一篇论文“一首中国的古诗翻译成德文有几种可能性”,是用四种言语来翻译的,他的工做就是各类德语的体裁。他正在大学写了相当多的诗,若是他不换专业的话,他可能就不是美术史学家了,而可能就是诗人了。我想这点又给我们一个,对于人文学院的学生来说,最根基的要求是什么,就是写文章。为了把文章写好,各类体裁都要练一遍。我比来正在写一本书,感觉很疾苦,我倒不是由于写什么样的内容感应疾苦,我是想摸索一种体裁,跟我以前写的纷歧样,我是正在做这方面的测验考试和摸索。我以前有一本《图像取不雅念》,你们归去能够看一看,会发觉我的文章经常会改变体裁,现实上我正在做。我但愿大师也不妨做一些这方面的,这些不但对人文学院的学生有益处,对于我们搞艺术创做的人也有益处。

  现正在我们回到《艺术的故事》这本书上来。先引见一下做者贡布里希。美术史研究到了贡布里希发生了很是大的变化。艺术家想让本人的艺术品让更多的人晓得,或者简单地说提高艺术家的地位,选择贡布里希是比力合适的。由于贡布里希正在良多范畴都有影响,正在美学上、心理学上,以至有人用他的理论研究莎士比亚的戏剧。比来几年还出了一本片子的故事,用的是贡布里希的方式来写片子的汗青。现正在贡布里希正在根基上完全冷寂了,可是仍是呈现了这类图书,申明他正在良多范畴发生影响。我们谈艺术立异、谈气概、谈艺术的变化,选择贡布里希比力合适。他的生安然平静履历很是吸引我。

  第二点我想正在座的大部门是人文学院的重生,我感觉他们选择美术史很不容易,还有选择考古、选择世界文化等等,我感觉都不是件容易的事。我经常跟年轻的教员说,这个专业太难了,比一般的汗青课罕见多。为什么呢?汗青学家要求的,我们都要要求;他们不要求的我们还要要求,所以说出格难。我经常跟人文学院的带领讲,什么时候人文学院招生从二等进入一等,然后进入到全国沉点大学招生范围,我感觉才能成功。我如许说不是贬低正在座的列位,而是说你们进了人文学院很是不容易,我本人的切身履历告诉我,太难学了。

  这是一个的图像,下面有两小我物:一个是正在一个天拱下面长着大同党的;别的一个天拱下面是圣母。傍边还有一幅画,有的意味意义。这副画中大的同党正好就正在最左边的拱下面。为什么要如许放置呢?的光线是比力暗淡的,若是要让人一进,正在很远的处所就能看到这副画的话,这副画必然要清晰,图案要清晰简练,才能一下子吸惹人。如许的画摆正在里面做画是合适的。这种画不只有空间感,要画出几何图形来,它还要跟四周的粉饰共同,用设想的话说就是有次序感,这能够说是沃尔夫林的线条艺术。虽然这副画曾经向一个新的世纪过渡了,可是它流露了中世纪的艺术成绩,一个明显简单的次序感很是清晰明白地表示出来。这是我们设想上的各种表现,现实上绘画也有如何构图的问题。

  贡布里希的父亲是一名律师,仍是维也纳律师协会的副会长,到了英国却赋闲了,由于维也纳的法令正在英国不合用。就靠他母亲教钢琴,他母亲的学生也来帮帮他们。他的父母正在假寓,每次贡布里希去看他的父母的时候,最怕碰到的就是这个出书商,由于这个出书商也住正在这里,可是每次都碰着。贡布里希就说,算了,我把这50英镑退归去算了,我不写了。出书商说不可,我不要钱。所以贡布里希只好硬着头皮写,用最短的时间把这本书写完。他正在英国请了一位密斯,他,这个密斯来打字,成果这本书花了很短的时间就写完了。贡布里希说打了五六年的仗了,想看看本人思维里面还记得几多美术史学问。很快这本书就出书了,1951年第一版,他阿谁时候是40岁。这本书获得了良多好评,评论界纷纷写书评。伦敦大学一个出名的美术史学院的院长给他写书评,他说,贡布里希博士学识广博却表达得不露身份。这句话给我的印象很是深,由于若是领会贡布里希的学术程度,领会他所处的空气,就晓得实正要读懂这本书不容易。虽然现正在人人都能读懂这本书,可是你读的深浅却大纷歧样,下面我举例来说一说这个问题。

  前面谈到贡布里希跟中国文化有很深的渊源,可是《艺术的故事》本身是一部欧洲人对艺术史的理解,贡布里希正在傍边加了几句写中国,写他对中国的理解。贡布里希对中国很是神驰,我们也已经放置了一个正在中国的研讨会,由于一个特殊的缘由他没有来,后来年纪大了,也不克不及来了,他感觉很是可惜。其实贡布里希跟中国有很深的渊源,可是年轻的一代感觉对他们来说,贡布里希曾经过时了。客岁一个传授告诉我,他正在英国加入一个会议,一起头就是《艺术的故事》,说他是核心,由于里面底子没有写到中国。他们底子就不晓得贡布里希是多想领会中国。若是一个美术学家把中国美术史也写的跟美术史一样厚厚的,那非洲人可能就要问,你是中国核心论,为什么不写非洲。

  我仍是先从我本人讲起。我是从到杭州的,我的教员问我,你正在前提这么好,到这来干什么?有两个缘由促使我从考到了杭州:一个缘由就是太多了。正在我读书的时候,就曾经起头了,经常是看一整夜的片子。其时不像现正在看片子这么便利,拿着DVD机就能够看了;阿谁时候就是正在高校有这方面的前提,一放就是三四个小时,下了自习课就是看片子了。这仍是小的。大的呢,由于阿谁时候才方才起头,很是冲动,学校里面经常传出地方的小道动静。我说这不可,如许的前提底子没法读书。这是一个要素。别的一个要素是我从小喜好画画,后出处于家里的问题画不了画,然后就转到读史。凡是读过词的同窗都晓得,从北宋到南宋的词人,包罗唐末的诗人,写江南景色的很是多,写的都是江南好这类,我对江南一曲怀有一种奥秘感,所以就到这(中国美术学院)来了。

  我们为什么要学美术史,我想提两位伟大的人物,一个是布克哈特,他写过一本书叫《意大利文艺回复期间的文化》,中文版是商务印书馆出书的。正在学术上,这本书正在研究汗青的著做中排第一位。不是说正在美术史排第一位,而是正在文艺回复研究范畴中很主要,他本人是一个美术学家。一个美术学家做出的贡献成为研究文艺回复的一个基石。我们晓得对于汗青的研究下功夫最大的就是文艺回复,展现的方式、投入的精神很是多,出书的册本都能够放一个藏书楼了。

  我们再看看 塞尚 的做品,他的做品色彩很是强烈,跟鲁本斯的完全纷歧样。即便是塞尚也不得不把他的创做思构成强烈的图案。贡布里希正在阐述这些理论的时候,用很是巧妙的体例来讲述这些画家所处的艺术情景,创做对他们提出了什么样的要求,他又是如何处理这些要求,正在处理这些问题时候他是怎样样碰到新的问题;那些被处理的问题,又正在另一个新的创做中不竭地呈现,这就是艺术中的复古问题。

  以上我讲了一些我小我以及跟这本书的一个很是简单的履历,就是想告诉正在座的列位,你们看这本书的时候,起首该当留意什么,留意保守的气概是什么样的。由于现正在我们的学术研究傍边,几乎不谈气概问题,现正在我仍然想强调(气概)这个问题。这是我讲的第一点。

  下面我把我别的一本书里的一段念一下:“书羲之的做品《兰亭序》正在书法史上没有任何一件做品能够和它并驾齐驱,现正在却看不到它的实貌,我们现正在看到的都是复成品,就连其他王羲之的书迹也见不到一丝一毫。早正在5世纪初的1500年前,王羲之的墨迹就了之。”有一位和王羲之同时代的学者,他(指“桓玄”,369-404)很是喜好王羲之的做品。后来和胜往南逃跑临近长江的时候,他把他的珍藏全都扔进去了。这是5世纪初发生的工作,是报酬的艺术的行为。我们现正在要通过这些的汗青,来珍爱我们现正在所可以或许能够看的见摸得着的前人留下来的一丝一毫的工具。

  这本书我是怎样找到的呢。其时我对美术史研究的现状感应迷惑,就想找到这个范畴中最根基、最前卫,也最典范的著做。我留意到,凡是出名大师的论著后面都有参考书目,都是一些主要的书目,我发觉贡布里希的名字呈现的几率很是高,我想这小我必然是主要的人物,然后就发觉了他的《艺术故事》,一读,就感受面前打开了一个新的世界。阿谁时候,我那种喜悦的表情。我想本人一小我欢快,不如大师一路欢快。于是我就起头翻译,翻译完成当前正在出书社弃捐了五年没出书。正在这五年傍边我做了一个工做,就是给这本书写正文,一方面给年轻的学者们正在看《艺术的故事》的时候有一个更深的门径能够走。另一方面通过这些正文,还能够扩大他们的视野和阅读范畴,这是我其时的一个希望。其时我不晓得我能否能做到,可是我就是要写。这本书大要是正在1986年前后出书的。

  我举这两小我物来申明什么,申明美术史不只仅是研究经济情况怎样样,现实环境怎样样,时髦潮水傍边怎样样,还有更广漠的六合,前辈们曾经做出了伟大的楷模。

  这本书能够说是表述很是成功的一本书,做为艺术入门来说常好的。自从50年代出书后到现正在几乎每年都印刷一次,印刷质量也好,被称为艺术史上的圣经,确确实实影响了一代又一代人,我读了十几遍还有新颖的感受。我感觉贡布里希的手法确实很值得进修。一位特地研究文艺回复的汗青学家也提到了这本《艺术的故事》,他说《艺术的故事》描写15世纪的氛围的时候寥寥几笔就描写出来了,确实是大手笔。可惜现正在我跟我的合做者经常说这本书有一点可惜,我们其时翻译的时候没有想到是给一般读者来读的,这本书正在是给15岁以上的人来读的,我是想给年轻一代的美术史家来读的,我其时翻得比力拘谨。若是说现正在再来译的话,言语会更轻松更调皮一些,这是我感受很是可惜的,我感觉这不是一个成功的译本。可是这本书正在四种中文本同时呈现的环境下还能被沉印,我得感激泛博的读者。

  从贡布里希当前,透视这个词正在艺术创制中起头风行。正在80年代,中国良多的艺术前辈的认识都是从贡布里希起头的。《艺术的故事》这本书中一整套理论从头至尾,如许完整的理论、完整的布局的美术史论著我感觉再也找不出第二本。良多人都想正在《艺术的故事》框架中写出一本书来,可是都失败了,我感觉缘由很简单,这本书是一个理论性很强的一本书,把理论融入到创做傍边去,用浅显的言语来谈,以致于大师发觉不了此中理论的和布局的完满。良多搞设想的人都要读《艺术的故事》,可是这本书常难读的,里面谈到的工具太多了,只是用了一个很完满的布局把它表示出来。(贡布里希正在归天前还写了一本书《原始性的偏心》,我催他写的,这本书谈的就是社会学的问题,若是早完成20年的话就好了。)

  的一个艺术家对贡布里希评价说,“我一曲认为艺术史对于艺术家来说,就像鸟类学对于鸟一样。”这句话是什么意义呢?鸟底子就不懂鸟类学。艺术史学者他们爱说什么就说什么,跟艺术家本人无关。

  现正在是一个大变化的时代,也是一个大的时代。我认识一个珍藏家,他每买来一幅拆裱得有点破烂的画的时候,总想弄的好一点,即便再出手的话也能卖个好代价。我每次跟他说,我但愿你不要沉拆,每沉拆一次就损坏一次,现正在用的纸,用的水,用的糨糊几乎都是被化学污染的工具,每拆裱一次能够说就是一次。我期望正在座的年轻人,要通过对艺术的热爱来恢复艺术的价值,对于古代典范做品该当以簇新的目光来旁不雅。

  我正在上中学的时候,由于受过锻炼而沉沦上了词。做词的研究最主要的是什么呢,主要的是从东西书入手。东西书是什么呢,就是目次,你必需得领会前人都写过什么。那些册本和东西书是告诉你研究的成长过程的。

  还有一本叫《中世纪的秋天》,广西师大出书社出书的,能够买来看看。有一次我跟一位搞世界史的人谈赫伊津哈,他说赫伊津哈是谁,我说你连他都不晓得还研究什么世界史。赫伊津哈正在中世纪的研究地位相当于莫扎特正在文艺回复的地位。这小我不是美术学家我为什么要提他,恰好是由于他这本书的目光是用美术学家的目光来看中世纪,他把中世纪耽误了,一曲耽误到15世纪,他谈15世纪的时候完满是以一个美术学家的目光,由于他也会画画。他还出格提出了一个主要的不雅念,就是我们要带着审美的目光来研究汗青。这不是一般的汗青学家,变成了艺术家来研究汗青了。

  现正在学术的一个风潮,现实上是反贡布里希的,可是现实上良多研究都是贡布里希打开的。把各个图像放正在研究细节里,没有人能跨越他。他的图像学说以至对地图史发生了影响,想都想不到,他的图像范畴太宽了。他还为他的艺术史构架了三联画,一联是粉饰,一联是展示,还有一联是意味。所谓意味就是图像学,贡布里希也是图像学大师。这本书从头读到尾,底子看不到关于图像学的工具。你正在读这段汗青的时候,却能够看到他怎样巧妙地用图像学来注释这些画。

  对于文艺回复当前的人,曾经有了一套理论,这套理论就是“绘画像一面窗户”,画家所画的就是透过这个窗户看到的气象。马萨乔就正在墙壁上凿出一个窗户来,画了一个,有透视的感受,就像正在墙壁上开了一个洞。

  还有别的一位了不得的美术学家尔嘉克,这小我也是一个正在美术史的学术史上举脚轻沉的人,他写了一本书叫《做为史的美术史》。他是维也纳的一位大师,正在30年代初归天。他归天的动静正在陌头巷尾开来。正在美术史的普及教育能够说是深切,不是学美术史的人,城市对一个美术史学家的存正在和不存正在感乐趣,就申明他的书曾经远远逾越了美术范畴。

  我们看一幅15世纪的画家弗朗切斯卡的一幅画,《新生》。正在意大利东部有个地域叫圣牧场镇,画家正在50岁的时候,受市的委托,正在市政厅里画了这幅画。这是15世纪的工作。到了1944年9月,二和快竣事时,盟军到了圣牧场镇,预备要轰炸这个小镇。可是批示官突然看到了这幅画,里面的很是肃静严厉很是庄重,整幅画仿佛沉寂无声,但绘声绘色。用评论家的话说,看到这副画就感受到的存正在,感受到教的崇高。这时候大炮曾经瞄准这副画了,爆炸声曾经振聋发聩了,突然间六合仿佛都了,恬静得连风云涌动都听的见。这个批示官了号令,遏制炮击。美术史家谈到这件事的时候也都很振奋:一名英国士兵为了一幅的艺术杰做,策动和平,这就脚以注释美的力量。二和后这个士兵成了这个城市的荣誉市平易近。现正在这张画曾经成为这个市的标记,良多标牌、商标上都印了这个画。我讲这个故事是想申明美能救世。

  前面提的一些都有可取的处所,可是都有有问题的处所。这些问题正在于我们看这本书、看做者的企图和方针到底是什么,这是一个很主要的问题。若是不领会这本书是写给什么人看的,就枉感觉很放纵。上述这些看起来都很合理,可是都没有到要害。实正的要害是什么?什么时候我们不是正在引见贡布里希,不是正在赞扬他,而是正在他,正在会商他的不脚之处,我们的学术就实正的前进了。我实正想做的就是这么一件事,我就是想写一本贡布里希的评价,但我迟迟没有动笔,是由于我现正在还没有找出具体的问题。

  贡布里希的一个师兄克里斯后来进了哈佛大学起头研究儿童心理学,正在哈佛大学设立了儿童心理学的一个研究项目。他写了一本书叫《艺术家的传奇》,我正在座的列位都读一读这本书。能够说到目前为止,研究艺术家的没有一本书跨越这个。曹(意强)传授是研究艺术家很是出名的学者,他正在本人的一些论文正文中出格提到这本书。这本书确实是典范,每个章节都讲艺术家的故事,每一个故事都给你指出了一条前进的标的目的,给出了一个方式。五章读下来就是五条,五种方式,都是研究艺术家的,你底子没有想到的。70年代这本书被译成英文的时候,贡布里希特地为其写序。曲到80年代,研究中国美术史的人才以这本书做参考书,到了2008年的今天,还能够当做自创。这本书和《艺术的故事》互为,都是讲艺术的故事。

  正在这一点上我感觉美术史的研究有一个义务,就是把美术的研究、价值不雅、对艺术的深切研究,该当以通俗的形式,让大师都有艺术的根基素养。若是没有这种素养,会怎样样?我们能够反过来问一问,是不是我们必需得学艺术?艺术跟我们的没有多大的关系,不克不及处理我们的温饱问题,就像炎天的皮衣冬天的扇子,没有用的工具。可是我经常说,艺术是大雅的,大雅的工具可能没有现实用途,可是它能提高一小我的档次和素养,让你的举止言谈变得文雅起来,我感觉这起着潜移默化的感化。

  我再举一个例子,《蒙娜丽莎》和《最初的晚餐》是大师熟悉得不克不及再熟悉的了,不就是画了12小我。可是你读一读《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》的描写,关于《最初的晚餐》的描写,虽然篇幅不是很长,但你会感觉妙趣横生。你们再读一读贡布里希对米开畅基罗的领会,出格是对于他雕塑手法的描写,也是妙趣横生。他用现代手法米开畅基罗的手法,连想都想不到。我们不由感慨贡布里希的文献学问和图片学问丰硕。

  我对学生们说,你们考研究生、博士生,选择的课题可能是你一生的问题,你从这里出发,这是起点,你可能不竭地回到原点,你颠末的处所可能都是跟这个起点相关联,构成了一个系统。这本书概况看是普及读物,如许的书本来不克不及进入到高深的著做的参考书书目标,但有些人特地研究这本著做。贡布里希说他获得双沉身份的糊口,一方面人们都晓得他是文艺回复方面的专家,写的都是很难读的论文;别的他又是一个普及读物的做家,就由于他写了《艺术的故事》。

  我的教员是搞雕塑的,他说,我对你的要求只要一个,就是你本人看书。可我本人看书我看的懂吗?阿谁时候之前、包罗年间的美术,正在我都差不多曾经读遍了。我其时对美术的研究环境不太熟悉,现模糊约感受到美术的研究很是高深。一般是正在某个朝代,有什么出名的画家,他有什么出名的做品,纪年排一排做品,画家的生卒,再深切一点就是做品的怎样判定,就完了,根基上就这些,我感觉这些太单调无味了,我想这也是良多正在座的人读美术史调动不起乐趣的缘由吧。阿谁时候我就正在想,世界美术史都是这么做,有没有此外做法呢。

  后来贡布里希正在写《艺术的故事》的时候,跟这个履历就天然而然地挂钩了。他晓得《艺术的故事》该当怎样写,可是他写《艺术的故事》的时代,跟写世界史的时代纷歧样了。贡布里希到了英国当前能够说是,他们的糊口很坚苦。他找不到美术史的工做,就找了一个的工做,正在BBC敌方的。做这个工做时他有一个很是了不得的演讲,死了的动静就是他翻译出来的,是他听出来的死的动静。贡布里希听到放的是布鲁克娜的音乐,很是喜好布鲁克娜的音乐。布鲁克娜恰好是贡布里希妈妈的教员。贡布里希一听这个音乐就晓得有工作发生了,然后就写了几种可能性,此中有一种就是写死了,这是他引认为豪的。

  我把我研究词的方式使用到研究美术史,我就想看看美术史的根基书目,它的根基形态,它的汗青和将来成长的标的目的。但我感受正在中国美术史的研究方面有点难。这就申明我们美术史的研究处于很是低糜的形态。曲到现正在还有同窗经常让我保举一本中国美术史通史。我说,我本人找不到出格对劲的一本,勉强看一看的话,你能够看洪再新教员的《中国美术史》。我如许说不是贬低洪再新教员,其实他的程度是很高的。可是正在阿谁时候,限于前提,他的这本书让我感觉不是出格对劲。每次见到他,我都跟他说,能不克不及沉写。可是说到美术史,我现正在可以或许保举的一本就是今天讲的《艺术的故事》。

  到了鲁本斯的时候,就要用透视的学问,从各个姿势表示人体的姿态。《艺术的故事》正在讲这些问题时,暗含了这些概念,把理论简化成“看”跟“知”。这是鲁本斯画的一幅肖像。这副肖像,用我们美术学院的行话来说,没色彩。不是说没有用颜色画,而是这个画没有色彩,跟素描是分歧的,画的是一个很是写实的人。